Dalam estetika tradisional Jepun, wabi-sabi ialah pandangan dunia yang berpusat pada penerimaan kefanaan dan ketidaksempurnaan. Estetika kadangkala digambarkan sebagai menghargai keindahan yang bersifat "tidak sempurna, tidak kekal dan tidak lengkap".
Apakah maksud wabi-sabi?
Wabi sabi ialah falsafah estetika kuno yang berakar umbi dalam Buddhisme Zen, terutamanya upacara minum teh, upacara kesucian dan kesederhanaan di mana mahir menghargai mangkuk yang dibuat dengan tangan dan berbentuk tidak teratur, dengan sayu yang tidak sekata, rekahan dan keindahan yang sesat dalam ketidaksempurnaan yang disengajakan.
Apakah contoh wabi-sabi?
Wabi merujuk kepada jenis kecantikan yang terdapat pada perkara yang tidak simetri, tidak sekata atau tidak seimbang. Asimetri mangkuk seramik ialah contoh wabi. Sabi ialah keindahan perkara-perkara tua dan bercakap tentang ketidakkekalan kehidupan melalui peredaran masa. Contoh sabi ialah patina cantik yang ditemui pada dinding logam lama yang berkarat.
Siapakah yang mencipta wabi-sabi?
Wabi-sabi telah dibawa ke puncaknya, pada abad ke-16, oleh Sen no Rikyu. Anak kepada seorang saudagar dan pelajar Murata Juko, Rikyu memulakan perkhidmatannya sebagai tuan teh kepada Oda Nobunaga. Selepas kematian Nobunaga, Rikyu mengambil alih pekerjaan penggantinya, Toyotomi Hideyoshi.
Adakah wabi-sabi terpakai kepada orang ramai?
Seperti yang ditulis Beth Kempton dalam bukunya, Wabi Sabi, A Japanese Wisdom for a Perfect Imperfect Life: “Secara ringkasnya, wabi sabi memberianda izin untuk menjadi diri sendiri. Ia menggalakkan anda untuk melakukan yang terbaik tetapi tidak membuat diri anda sakit dalam mengejar matlamat kesempurnaan yang tidak dapat dicapai.
